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Saturday, 9 February 2008

Trouvailles 1972 - 1976

En mettant de l’ordre dans notre bureau car nous allons faire des rénovations, je suis tombé sur une farde qui contenait des dessins de mon enfance. Je savais que j’avais cette farde mais je ne savais plus où elle était. Je sais aussi que j’ai perdu beaucoup de mes dessins de cette époque là. J’étais moins ordonné ou moins soucieux de les conserver.

J’en ait fait une petite sélection : dessins aux alentours de mes douze ans , dessins obligatoires pendant mon baccalauréat, souvent de ce qu’on appelle du dessin industriel et des dessins libres de mes quatorze/quinze ans.

Mes premiers dessins faits en quelque sorte pour avoir un résultat et non tout simplement pour passer le temps ont une connotation de réalité. Je veux montrer où je vis, comment je vis, mes objets du quotidien.

J'ai douze ans et en fait je suis dans ma bulle. Je suis plus fort en dessin technique qu’en dessin artistique. Avec le recul, je constate que j’ai toujours été méticuleux.

On y voit une salle à manger sans beaucoup de fioritures. Une simple table des chaises, un lustre, une télévision, … C'était si vide que cela chez moi ?



Mon lit, ma guitare, ma table de nuit. Aujourd’hui je me demande si j’avais vraiment le crucifix sur mon lit. Je demanderai à ma mère un de ces jours car, à vrai dire je n’ai jamais été trop porté sur la religion. Dès lors cela m’étonne la présence de ce signe distinctif.

Ici, je me suis amusé à faire, je pense bien, en proportion, le plan de la surface où nous habitions : corridor, salle à manger, cuisine, chambres. Il est clair que ma sœur Paqui n’était pas encore là, d’où que cela conforte l’hypothèse que ce dessin date d’avant 1972. Le seul élément qui n’est pas à sa place c’est le wc et le lavoir. Normalement ils auraient dû être à côte de la cuisine , mais ils ont été placés ailleurs pour profiter de l’espace « mort » en dessus du lit de ma soeur Pili.

Une des matières du baccalauréat c’était le dessin. Nous avions un professeur en cinquième, dont je ne me rappelle plus le nom qui nous avait appris à reproduire à échelle des objets. C’est à cette époque là que j’ai appris l’existence du pied à coulisse, de la perspective, et quelques autres techniques en matière de report.

Ici, nous devions reproduire, non seulement en perspective, mais aussi à échelle notre clase. Elle avait trois fenêtres et deux portes. Je me souviens des poutres. Dommage qu’on n’ai pas mis les bancs car elle fait un peu vide ainsi. Ce dessin a même le cachet qui fut mis lors de la présentation à l’examen pour certifier qu’il s’agissait bien d’un original.

Ici, sur base d’un dessin existant je devais reproduire à échelle ce portail qui me fascinait et m’intriguait. Finalement ce n’était pas très difficile. C’était surtout une question de méthodologie et calcul. Le compas fut l’élément principal. J’ignore pourquoi je ne le passât pas à l’encre de chine. Probablement je n’osât pas.

Ce robinet, me donnât du fil à retordre, mais finalement je fus et je suis toujours fort fier du résultat. Ce fût un des derniers travaux, je crois, c’est pourquoi il n’a pas été tout à fait terminé.




Passons maintenant à la libre expression. Ces dessins je crois qu’ils ont été faits sans thème imposé. Les fleurs pour essayer de reproduire autre chose que des formes géométriques. L’utilisation des crayons de couleur c’est pour sortir un peu du noir du crayon et de l’encre de chine.









Voici un de mes premiers essais, si j’ose dire, à l’aquarelle. Je crois qu’il s’agit d’une vue du clocher de mon village depuis le balcon de notre foyer. Je vois que je n’ai pas pu m’empêcher d’y ajouter quelques traits à l’encre de chine.











Je me souviens encore. J’étais assis au balcon et je m’ennuyais. J’ai commencé à dessiner sans imaginer un seul instant que ce dessin serait, trente et quelques ans plus tard, apprécié et admiré avec quelque nostalgie. Finalement, je me reconnais plus dans ce dessin. C’est mon souci du détail, de réalité. Cela montre bien aussi mon manque de connaissance et d’expérience avec quelle technique que ce soit. C’est tout simplement une feuille, un crayon , une gomme et un regard.

Monday, 24 December 2007

Rodrigo's drawings

Rodrigo tout comme Alba, il s’est intéressé aussi au dessin. S’il n’a pas été aussi prolifique il a une autre approche. Au début il en tant que petit frère il a un peu copié ou essayé de faire ce que sa grande sœur faisait. Ainsi, lors qu’il avait dans les quatre ans ils s’inspirait des personnages du moment tels que les personnages des Pokémons.

Alba s’attaque surtout à la réussite du dessin. Les dessins de Rodrigo sont moins perfectionnés mais il essaye de raconter une histoire.

Pour le moment je n’ai sous la main que très peu mis à part quelques uns qu’il a produit en 2001, avant d’avoir ses cinq ans.

Pour le moment il ne dessine que très sporadiquement. Il préfère lire. A chacun son truc. Il nous surprendra peut-être un jour.














Ce petit oiseau est un de mes préférés

















Ceci est un travail de son école



Montage à la Art-attack












De son époque Pokemon








Saturday, 28 July 2007

Alba's pencil drawings

Je ne peux pas m’empêcher de montrer quelques uns des dessins de ma fille, qui de manière presque autodidacte est parvenue à une maîtrise des traits que j’aimerais bien pouvoir avoir. Elle a toujours été attirée par les personnages, les robes, les portraits, les expressions.
Son aventure picturale très prolifique a commencé déjà dès sont plus jeune âge, vers trois ans et demi.

A cette époque là elle était capable de travailler dans une même feuille sur plusieurs couches. Peu à peu ce furent les personnages des films animés Walt Disney et autres, qui attirèrent son attention : Blanche Neige, Pocahontas, La Belle et la Bête, …

Quelques années plus tard elle inventait ses propres personnages et des robes plus fantaisistes les unes que les autres. On avait parfois l’impression d’être devant une styliste de mode.

Ces dernier temps vers douze/treize ans elle est attirée par les personnages des séries télévisées, principalement « Les Gilmore Girls » et tout récemment elle a commencé des autoportraits et des dessins de ses amies.

Aussi, sa technique s’est améliorée.
Jusqu’à il y a très peu ses dessins relevaient de la bande dessinée. C'est-à-dire ils n’avaient pas de relief et peu de profondeur. Ils étaient réalisés impeccablement mais plats.

A la suite de mes conseils elle a commencé à les ombrager, leur donner une profondeur, un relief.
Depuis quelques semaines elle s’est décidée à m’accompagner et suivre les ateliers de peinture que je fréquente à Hoves, sous l’œil de Jasco et ses acolytes artistes. En un rien de temps ses dessins se sont métamorphosés.

Plus tard je lui ouvrirait un blog indépendant. Pour le moment je lui fais partager, avec fierté, un espace dans le mien.

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Eva Longoria


















Série avec ses amies (14-16 ans) :














































































Les Gilmore Girls et autres (13 ans)



























Personnages imaginaires et paysage (10 ans) :




















Quelques exemples de stylisme (9 ans) :















Auto-portraits (6-7 ans)















Personnages dessins animés (6ans ) :


























Dessin au retour d'une promenade d'automne (5 ans) :












Personnages Walt Disney (4 ans) :











Premiers grabouillis (3 ans) :











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Wednesday, 4 April 2007

Pirkanmaa : Ruovesi

Ruovesi
Ruovesi est une petite municipalité du centre-ouest de la Finlande, dans la région du Pirkanmaa dont la capitale est Tampere.

Lors d'une de nos visites, je me suis intéressé à l’église du « village » que j’ai d’abord « croquée » au crayon de couleurs en guise d’entraînement. Finalement ce n’est pas plus mal que de démarrer un travail par quelques essais au crayon, même si ratés parfois. En effet cela permet de se familiariser avec les proportions et les difficultés prévisibles plus tard lorsqu’on veut s’attaquer pour du bon à l’œuvre.
Ce premier croquis couleur a été lancé bien évidemment pendant le mois d’août 2004.

La version aquarelle n’a été-t-elle réalisée que bien plus tard, vers la fin du mois de novembre 2005. Elle est devenue un des thèmes des cartes de ce Noël 2005.








Le Tarjanne
Le Näsijärvi, le plus grand lac dans la région, d’une surface de 257 km², lie les differents villages et hameaux par voie navigable.

La Runoilijan Tie, «voie du poète », nom dérivé des voyages nationaux finlandais de Johan Ludvig Runeberg, poète à Ruovesi, est un itinéraire de navigation régulier, le long duquel le Tarjanne voyage de Tampere à Virrat et viceversa.

Le Tarjanne, bateau à vapeur, centenaire, était utilisé à l’origine pour le transport de cargaison et des passagers locaux, mais aujourd'hui il ne transporte que des touristes d'été. Le voyage de Tampere à Ruovesi dure quatre heures et 25min et de Ruovesi à Virrat trois heures et 20min.
Le Tarjanne fut utilisé comme navire-torpilleur par les forces maritimes russes impériales pendant la première guerre mondiale dans l'escadron Näsijärvi. Le navire fut désarmé pendant l'hiver 1918, et les canons furent enlevés pour être utilisés sur terre pendant la guerre civile finlandaise.

Cette aquarelle, commencée en Belgique et terminée en Guadeloupe, mars 2005, est basée sur une des photos prises par moi avant d'y monter faire la traversée vers Virrat.
Elle pend fièrement, aujourd'hui, dans la chambre de mon fils Rodrigo qui l'apprecie particulièrement.






Le Tallusselkä
Le Tallusselkä est le nom donné à l'étendue d'eau, appartenant au lac Näsijärvi, situé dans un endroit très calme à quelques minutes de Ruovesi, par route ou par lac. C’est l’endroit idéal pour savourer le calme et le silence de la nature à la manière finnoise.

Pas loin de là se trouve la maison du peintre Gallen-Kallela, connu principalement par ses illustrations du Kalevala l'épopée finnoise, d'Elias Lönnrot, à la base de leur identité nationale.
J'ai l'ai visité à deux occasions differentes et je la visiterai encore. A chaque occasion avec un regard nouveau, avec plus de maturité.

Que dire au sujet de ce paysage ?
Pendant nos vacances de 2004, en Finlande. Ignorant pour ainsi dire tout de l’aquarelle, j’ai voulu m’initier au pastel. J’avais eu déjà le plaisir de m’y essayer lors du stage que j’avais suivi en juillet, mais cette fois-ci, j’allais essayer en solo.
Quoi de plus intéressant que le calme d’un coin magnifique de cette région finnoise près de Ruovesi.



A la fin des vacances, sur le bateau, j’ai essayé avec les crayons de refaire de mémoire le paysage du lac. Je me rappelais de la disposition des arbres, des rochers, de l’eau. Cela n’avait l’air pas trop difficile. Aussi, au crayon, la technique m’est inconnue et je ne sais pas encore observer et retenir. Le résultat n’est pas fameux mais je l’assume.


Je ne dirais pas que ce paysage m’intriguait outre mesure, mais lorsqu’en septembre, en gravure, le premier jours de cours pluridisciplinaire à l’Académie, j’ai eu devant moi la plaque de zinc et que pris à brûle-pourpoint il fallait y graver quelque chose, tout naturellement j’ai essayé de refaire ce dont je me rappelais encore par cœur.



Quelques mois plus tard, en mars 2005. Lors de mes premiers cours d’aquarelle j’ai voulu m’essayer dans cette technique. Ce qui à donné une œuvre satisfaisante mais dont je me suis promis de rééditer par après lorsque je maîtriserais un peu mieux la technique et où je serais plus à l’aise avec la reproduction des eaux semi stagnantes.



Je n’ai pas su résister et en novembre 2005, j’ai voulu refaire ce paysage. Il est vrai qu’entre-temps j’ai peint d’autres vues de l’endroit. Le sauna notamment. Mais après six mois de formation chez Jasco, je me sentais un peu plus à l’aise pour aborder le sujet. Ce n’est probablement pas la dernière fois que je m’attaquerai. J’y pense déjà pour le jour où j’oserai l’huile.




Mari's mökki
Le chalet de Mari, charmant, à quelques mètres en hauteur par rapport au niveau du lac, domine un paysage superbe.
Le sauna en contrebas et le lac jusqu’à l’horizon, toute la rive bordée de sapins.


D’autres chalets ci et là mais presque invisibles. Les rayons du soleil illuminant par réverbération la pièce de séjour du sauna, le crépuscule, permettent de se laisser aller à toute sorte de rêverie.

La première version ce cette vue depuis la terrasse fut faite encore une fois à mes balbutiement au pastel. Je me souviens avoir dû me dépêcher à cause des moustiques qui commençaient à m’exaspérer.




La deuxième version je la fis au crayon, sur base de la première car plus tard dans la soirée. J’avais eu ma dose de moustiques.



En octobre 2006 j’ai entrepris, comme il est déjà devenu une sorte de tradition, de refaire un de mes anciens tableaux afin de évaluer l’amélioration de mes connaissances.
Le résultat cette fois-ci me plût presque immédiatement. Je décidai donc d’en faire le thème de mes cartes de Noël de 2006.




Le sauna
L'endroit nous plaisait tellement que je n'ai pas pu m'empêcher de faire un croquis de l'intérieur du sauna, que j'ai mis en couleur plus tard avec l'intention de le mettre un jour en aquarelle.
Etant donné que les crayons ne demandaient pas trop de savoir faire. J’ai osé me lancer à la représentation du sauna depuis le large. En réalité je suis allé à la rame et puis j’ai travaille sur photo. Je ne suis pas très bon en directe. Je n’ai pas encore acquis la patiente nécessaire pour obtenir un résultat satisfaisant.

Juillet 2005. Avec à peine quatre mois de formation, premier essai à l’aquarelle. Résultat fort médiocre, même si dans l’ensemble le tout peut être accepté. J’essaierai de le refaire un de ces jours. Je suis plus à l’aise maintenant avec les arbres et les arrières plans.